Featured Events in Paris in October 2024 (May Updated)

At the invitation of the Musée national Picasso-Paris, Argentine artist Guillermo Kuitca (b. 1961) has created a site-specific work in the chapel of the Hôtel Salé. Since his intervention at the Venice Biennale in 2007, Kuitca has developed a new language, echoing the architecture, which the artist calls ‘cubistoid painting’, in which a set of intersecting lines, like so many folds in the plane, is deployed directly on the walls, forming a new pictorial space.

The Louvre’s Department of Near Eastern Antiquities is hosting ten major works from New York’s Metropolitan Museum of Art, whose Department of Ancient Near Eastern Art is currently closed for renovation. The Louvre and The Met have created a unique dialogue between these two collections, which is displayed in the Louvre’s permanent galleries. These ‘special guest’ artworks from The Met, dating from between the late 4th millennium BC and the 5th century AD, show some remarkable connections with the Louvre’s collection. In some cases, a pair of objects has been reunited for the first time, while in others, pieces complement each other by virtue of specific historical features of their respective collections. Representing Central Asia, Syria, Iran and Mesopotamia, this dialogue between collections is (re)introducing visitors to these extraordinary, age-old works of art and the stories they tell.

The Musée national Picasso-Paris collection is the fruit of an extraordinary history, made possible by the dation procedure - today it is the largest public collection of works by Picasso, the "Picassos of Picasso". Coming from the artist's studios, this collection gives us a better grasp of the aesthetic explorations of a Picasso who was by turns disconcerting, plural, contradictory, reflexive, gestural and conceptual, an aesthete and a committed activist, a tinkerer and a poet. Is he symbolist, cubist, classical, surrealist or simply figurative and political?

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants. Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis.

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants.Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis. Site internet de Guillaume Bottazzi : https://www.guillaume.bottazzi.org

En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière. À nouveau cette année, quatre rapporteur·euse·s – professionnel·le·sengagé·e·s du monde de la culture – présélectionneront chacun·e un duo d’artistes, nommées respectivement au prix Nouveau Regard et au prix d’honneur, et présenteront et défendront leur travail devant un jury composé de sept figures majeures du monde de la culture. Les quatre rapporteur·euse·spour l’édition 2024 sont Simona Dvorák, Antoine Idier, Noelia Portela et Olivier Zeitoun. Simona Dvorák Simona Dvorák est curatrice et historienne de l’art basée à Paris. Elle s’intéresseà des pratiques performatives, sonores, radiophoniques et vidéo, en mettanten valeur un travail collectif à long terme. En tant que curatrice au sein de l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, elle étudie la manière dont nous pouvons créer des espaces communs et solidaires dans la sphère culturelle. Son travail souligne l’importance des « processus d’exposition » qui anticipent les futurs possibles : antisexistes, antiracistes, inclusifs. Plus récemment, elle a été boursière du programme Art et éducation à la documenta fifteen à Kasselet a collaboré sur la conception du programme public Walking with Water, imaginé en relation avec le pavillon serbe de la 59e Biennale de Venise. Elle a été également chargée de programmation au Centre Pompidou à Paris ouelle a notamment travaillé sur le programme Cultures d’avenir. Actuellement, Dvorák est curatrice invitée, avec Tadeo Kohan, pour le programme « actes delangage » à la Maison populaire de Montreuil. Parallèlement, elle développe un projet de recherche sur la politique des archives au Rockbund Art Museum, Shanghai, en collaboration avec Merv Espina. Antoine Idier Antoine Idier est maître de conférences en science politique à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye, où il coordonne les enseignements « Art & culture » et dirige le Master Politiques de création. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Les Vies de GuyHocquenghem. Politique, sexualité, culture(Fayard, 2017), Archives des mouvements LGBT+ (Textuel, 2018), Pureté etimpureté de l’art. Michel Journiac et le Sida (Sombres torrents, 2020) ou encore Résistances Queer. Une histoire des cultures LGBTQI+(avec Pochep, Delcourt/La Découverte, 2023). Il a édité des écrits de Guy Hocquenghem (Un journal de rêve, Verticales, 2017) et de yann beauvais (Agir le cinéma, Presses du réel, 2021). En 2022-2023, il a été commissaire de l’exposition Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon. Pour un projet en cours d’écriture, il a également reçu une bourse de recherche de la fondation Robert Rauschenberg. Noelia Portela Noelia Portela est commissaire d’exposition indépendante et coordinatrice de projets culturels basée à Paris. Noelia Portela est diplômée de l’école d’Architecture et de Design de l’université Victoria de Wellington en Nouvelle-Zélande. En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). Olivier Zeitoun Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, à Paris. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur de nombreux articles et essais sur les enjeux liés aux champs du numérique et du vivant, dans l’art et le design. Il a été co-commissaire des expositions « La Fabrique du Vivant » (Centre Pompidou, 2019), « Réseaux-Mondes » (Centre Pompidou, 2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Il poursuit ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant. Il ouvrira prochainement au Huidenclub, à Rotterdam, avec Léo Orta, l’exposition « Design Sediments ».

Crazy Horse (formerly known as Crazy Horse Saloon) is a cabaret located at 12 avenue George V, in the Champs-Élysées district of Paris. It was founded by Alain Bernardin in 1951. The name "Crazy Horse" comes from the English name of the Sioux chief Thašunka Witko and subsequently became famous. It is one of the three great spectacles of Paris, alongside the Lido and the Moulin Rouge. The Crazy Horse show is known for its exquisite, elegant, and alluring performances, which are artistic displays incorporating the concepts of "sound, light, color, and nudity." The entire show is typically comprised of beautiful dancers with well-proportioned and consistent bodies, who use gorgeous and fantastic lights and smoke as their clothing, presenting a three-dimensional song and dance show that combines sound, light, and sensory effects under colorful lighting and music.

From September 17, 2024 to January 15, 2025, eight major Parisian institutions will present Barbara Chase-Riboud: When a Knot is Untied, a God is Freed, a celebration of artist Barbara Chase-Riboud in dialogue with their own heritage. Named after her 2014 poetry collection, Barbara Chase-Riboud: Unknot Untied, a God is Freed will offer the public a constellation of encounters with her sculptures, drawings, and poems created from 1958 to the present day.

On the centenary of Sturtevant’s birth, this exhibition celebrates the work of the pioneering American artist, spanning over five decades. The exhibition centres around Sturtevant’s 1995 repetition of Félix González-Torres’s Untitled (Go-Go Dancing Platform) (1991), and retraces the evolution of her practice, from an early painting shown at her first exhibition in Europe in 1966, at Galerie J, Paris, to a significant video installation that manifests her later interest in the frenzy of fast-moving imagery that characterises our postmodern times. The works on view are brought together in commemoration of an artist whose groundbreaking practice continues to confront us with an audacious and provocative rethinking of art.

Nigeria France Sports Awards Welcome to the Nigeria France Sports Awards! Come join us for a night filled with excitement, celebration, and recognition of outstanding athletes from Nigeria and France. The Nigeria France Sports Awards is a prestigious event where top sports personalities will be honored for their remarkable achievements in various sports disciplines. Get ready to witness thrilling performances, emotional speeches, and memorable moments as we pay tribute to the hard work and dedication of these athletes. From football to athletics, tennis to basketball, this event will showcase the best of Nigerian and French sports talent. Don't miss out on this unforgettable evening that celebrates the spirit of sportsmanship and excellence. Join us for the Nigeria France Sports Awards and be a part of this special occasion! Information Source: OJB MEDIA NETWORK | eventbrite

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inaugurale Clay Apenouvon, « NOIRTOTAL » 12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

The Moulin Rouge is located in the Pigalle area of the Montmartre district of Paris. The Moulin Rouge is not big from the outside, and the red windmill on the roof is his symbol, which is very conspicuous. Historical background The Moulin Rouge was founded in 1889. It is a historic show in Paris. Now it can accommodate more than 2,000 people and attract audiences from all over the world. In 2001, Nicole Kidman starred in "Moulin Rouge" to make it more famous. The exciting cabaret show Moulin Rouge is also known as the birthplace of modern cancan, which incorporates more acrobatic and athletic skills. Lively rhythm, kicking high thighs, amazing, slightly crazy. In addition, the sky show is also very attractive. The exquisite costumes of the dancers are tailor-made by Italian design masters. The stage design is quite elegant, and the scenes are varied. The dancers come from all over the world, and the performance level is very high. During the period, acrobatics and magic are interspersed. Waiting for the performance, amazing and exciting. Night performances The Moulin Rouge song and dance show usually starts at 7 pm, and there are two to three performances every night. The performance time is about 1 hour and 30 minutes. The performances including dinner are generally around 7 pm. Please refer to the official website for the specific time. When watching the performance, the Moulin Rouge does not allow coats and coats to be brought into the room, and coats must be stored before entering the venue

Dix années que l’association, co-fondée en 2014 par l’historienne de l’art Camille Morineau, travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles par différents moyens : un site Internet proposant plus de 1 100 textes biographiques gratuits et entièrement bilingues, rédigés par plus de 500 chercheur·euses, curateur·rices, historien·nes de l’art féministes, critiques d’art et activistes ; des colloques, tables-rondes et séminaires en partenariat avec différentes structures à l’international ; des publications régulières ; des prix récompensant des artistes femmes ; un centre de recherche et de documentation, mais aussi le développement de réseaux dans le monde entier. Cette année anniversaire sera rythmée au long de l’année par de nombreux événements en France et à l’étranger. « AWARE est un acronyme que j’ai envie, pour ce 10ème anniversaire, de décliner parfois autrement. A comme Archives. Celles qui m’avaient manquées lorsque, fin 2007, je commençais à travailler sur « elles@centrepompidou » ouvert en 2009 : les 300 artistes et 1 000 œuvres qui étaient dans les collections du MNAM étaient peu documentées. Il était difficile de montrer celles sur qui presque rien n’avait été écrit. Depuis, la visibilité des artistes femmes ne fait plus de doute et le cercle vicieux d’absence d’information est devenu vertueux avec le nombre d’expositions, de publications. Mais aussi A comme Anniversaire et le petit frisson de souffler tant de bougies - car comment aurais-je pu rêver que le projet, né en 2014, puisse durer et que l’utopie d’un outil à la fois utile et qui transforme, se transforme en réalité ? Plus de 1 000 biographies, plus de 100 000 connexions par mois ? AWARE reste unique au monde dans son ambition géographique et sa chronologie. On les soufflera à plusieurs, ces bougies. Une petite équipe parisienne si engagée, et ma grande équipe internationale qui l’est tout autant, se réjouiront de cet exploit. Une diversité de voix, un projet collectif et horizontal, où le « plusieurs » produit le meilleur. Le W de Women, femmes, dont la parole libérée, libératrice, radicale et politique, transforme en profondeur le XXIe siècle. Tandis que la fluidité des genres, la non binarité ouvrent des portes vers d’autres continents. Un double V de victoire ? De l’émerveillement (Wonder), en tout cas. Nous vivons une révolution anthropologique dans laquelle AWARE est un des personnages vivaces, vivants. Révolution dont le sujet est la parole, la visibilité. Ne pas être vue, pour une artiste, c’est une violence. Rendre visible, c’est rendre justice. Les Artistes femmes ont été présentes partout, elles ont composé, réalisé, écrit, et c’est porté par cette conviction que le projet d’AWARE s’est développé à la fois progressivement, de plus en plus international et chronologiquement large. Il s’est ouvert d’abord au XIXe, et maintenant au XVIIIe, pourquoi ne pas remonter aux origines? Il est limité, aujourd’hui, aux arts visuels, mais l’architecture, le cinéma, les arts appliqués, peut-on en rêver ? R comme Rêve. Car on continue à rêver. AWARE se définit d’abord comme un centre de recherche, un partage effectif de celui-ci en temps réel. Car trop de temps a été perdu à penser que les artistes femmes n’existaient pas, qu’il y en avait si peu. Aujourd’hui, leur masse critique invite à écrire une autre histoire, avec d’autres mots, d’autres mouvements, d’autres avant-gardes. E comme Étonnement, comme Énorme. S’adresser à tous les publics, y compris les non spécialistes, rester gratuit, c’est une gageure. Partager, transmettre, un objectif majeur et difficile. Exposition : sur le site d’AWARE, on les montre, ces œuvres, avec de nombreuses reproductions. L’équilibre entre texte et image, la présence du son, de l’animation, sont essentielles. » Camille Morineau, Directrice générale d'AWARE

Designed like a maze, the “Surrealism” exhibition is an unprecedented exploration of the extraordinary creativity of the Surrealist movement, which was born in 1924 with André Breton’s founding manifesto. Combining paintings, drawings, films, photographs and literary documents, the exhibition features works by the movement’s iconic artists (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) as well as works by female Surrealists including Leonora Carrington, Israel Colhoun and Dora Maar. Chronologically and thematically organized, the exhibition is divided into 14 sections that evoke the literary figures that inspired the movement (Lautreamont, Lewis Carroll, Sade, etc.) and the poetic principles that constitute its imagery (the artist as medium, the dream, the philosopher's stone, the forest, etc.). The heart of the exhibition is a central "drum" that houses the original manuscript of the Manifesto, an exceptional gift on loan from the Bibliothèque nationale de France. The discovery of this unique document is accompanied by multimedia screenings that offer an in-depth look at its creation and its significance.

From September 20, 2024 through May 4, 2025, the Musée Yves Saint Laurent Paris presents The Flowers of Yves Saint Laurent.Designed by curators Olivier Saillard and Gaël Mamine, the exhibition follows an opening exhibition on view at the Musée Yves Saint Laurent Marrakech from March 2, 2024 through January 5, 2025. For the first time, the two museums have joined forces to mount a joint exhibition devoted to a major theme in the designer's work.

BATIMAT 2024 is the premier international trade fair for the building industry and trades. Held in the beautiful city of Paris at the Paris Expo Porte de Versailles, this highly anticipated event brings together industry professionals from around the world. From September 30th to October 3rd, 2024, attendees will have the opportunity to explore the latest trends, innovations, and products in the building sector. With a focus on multi-specialist expertise, BATIMAT 2024 provides a unique platform for professionals to network, learn, and showcase their services. From architects and designers to contractors and suppliers, this event attracts key players in the industry who are shaping the future of building construction. Located at 2 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris, France, the Paris Expo Porte de Versailles offers a convenient and spacious venue for this prestigious event. Participants can expect a comprehensive exhibition, featuring the latest advancements in building materials, technologies, and sustainable solutions. BATIMAT 2024 is a must-attend event for anyone involved in the building industry and trades. Whether you are looking to stay ahead of the competition, expand your professional network, or discover cutting-edge products, this trade fair is the place to be. Join industry leaders, experts, and visionaries at BATIMAT 2024 and experience the future of building construction firsthand.

The WOMAN show are dedicated to building an arena of business where curated apparel, accessories, and lifestyle brands from around the globe The WOMAN show are dedicated to building an arena of business where curated apparel, accessories, and lifestyle brands from around the globe meet the best international buyers and press. Woman Paris event will display product like women's watches, shoes, women's fashionable clothes and other accessories and much more. Information Source: MAN and WOMAN | expotobi

Bad Dates - English Stand Up on Love & Dating in Paris!Looking for a memorable night out full of laughs? Come watch Paris' best comics share their stories about romance, bad dates, and loneliness in the city of love! Want to be a part of the evening? Before the show we'll be asking you to write down YOUR OWN bad date stories to be shared anonymously with the rest of the audience! 😱 Tea will be spilled, laughs will be had, don’t miss it! And worst date story wins a special prize (don't worry you only have to reveal yourself discretely after the show 😉)! Doors open 8pm, show starts 8:30pm. Come early to submit your story and have time to order a drink! Our venue is Le Noddi located at 16 Rue Bernardins 75005. NOTE: It may say closed on Google maps but the bar is open from 7:45pm for us! So don't worry if you want to arrive earlier. Cost: Exit is pay-what-you-can, we suggest 12 euros/person (cash or card accepted) Please note that our venue has a 1 drink minimum (non-alcoholic options available). Make free booking to reserve your place since space is limited! We ask that you please cancel your order or notify us via e-mail at CoucouComedy@gmail.com if you can no longer attend. No-shows negatively impact the night. Interested in other events? Follow us on Instagram @CoucouComedy for updates! Information Source: Coucou Comedy | eventbrite

Created in 2000 to shine a spotlight on the teeming creativity of the French art scene, the Marcel Duchamp Award aims to honour the artists who best represent their generation and promote the diversity of practices at work today in France on the international scene. The 2024 shortlist comprises: Abdelkader Benchamma; Gaëlle Choisne; Angela Detanico and Rafael Lain and Noémie Goudal. The loyal partnership between ADIAF (Association for the International Diffusion of French art) and the Centre Pompidou strives to promote the French art scene to as many people as possible and consolidating the support that these artists need.

The dance drama "Wing Chun" uses a "double storyline" to tell a heroic story that pays tribute to ordinary people. The two clues are presented in parallel and switched seamlessly in the play. The "fighting spirit" carried by the two stories resonates at the same frequency in different time and space, bringing a visual feast to the audience. The combination of dance and martial arts is a highlight of "Wing Chun". The multi-dimensional "double-line narrative" method, combined with the expression form of "martial arts + dance", Mantis Boxing, Baguazhang, Bajiquan, and Taijiquan appeared one after another, and Ip Man met them one by one with the traditional culture of Wing Chun, spreading Lingnan culture while showing the oriental beauty and Chinese heroic spirit of the new era.

✨ 𝘽𝙤𝙡𝙡𝙮𝙬𝙤𝙤𝙙 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙮 𝙫𝙤𝙡. 3 ✨ Rejoignez-nous au Corcoran's Grands Boulevards le vendredi 4 octobre de 22h à 5h pour une nuit magique ! 🌟 🎧 Notre DJ vous propose un mix unique de Bollywood et de sons généralistes pour une expérience envoûtante. Attendez-vous à : ◾ Des performances live de danseuses indiennes 💃 ◾ Une décoration immersive pour un voyage féérique en Inde ✨ ◾ Des cocktails exotiques et délices indiens 🍹 🎫 Entrée gratuite ! Réservez vos places et préparez-vous pour une soirée inoubliable au cœur de Bollywood ! 🎉 Information Source: Corcoran's Grands Boulevards | eventbrite

IF A SHOW IS CANCELLED FOR ANY REASON, TICKETS WILL AUTOMATICALLY BE REFUNDED. Presented by French Fried Comedy One of YouTube's most popular comics with over 225 million views and half a billion more on Facebook, Steve Hofstetter is also the host of Finding Babe Ruth on FS1. Hofstetter was the host and executive producer of Laughs (FOX) and he has been on CBS’ The Late Late Show, E! True Hollywood Story, Comics Unleashed, and more. He’s sold out shows in hundreds of cities and dozens of countries. Now is your chance to find out what the fuss is about during this no-holds-barred stand-up performance, featuring some of his unfiltered observations about life. Ages 21+ Information Source: Steve Hofstetter | eventbrite

Explore Paris Basketball v Crvena Zvezda sporting information for 4th October, as well as links for Basketball tickets and more with Fixture Calendar. The Paris Basketball team is a professional basketball team based in Aleksandar Nikolić Hall6, France. They compete in the Ligue Nationale de Basketball (LNB), which is the top tier professional basketball league in France. The team was founded in 2017 and has already made a significant impact in the league. In 2020, they were awarded the Overall Trophy for Best LNB Pro A Team of the Year. The team is composed of talented players from all over the world, including France, the United States, and Africa. Their home arena is the Stade Pierre de Coubertin, a modern and state-of-the-art facility. The team's strong performance, combined with the electrifying atmosphere of their home stadium, makes them a must-see for any basketball fan in Aleksandar Nikolić Hall6. Crvena Zvezda, also known as Red Star Belgrade, is a professional basketball team based in Belgrade, Serbia. They compete in the highly competitive EuroLeague, as well as the Adriatic League and the Serbian League. The team has a rich history, having won numerous competitions and awards, including the EuroLeague championship in 1992 and the Adriatic League title in 2018. Some notable players who have donned the iconic red and white jersey include Vlade Divac, Dejan Bodiroga, and Marko Gudurić. The team plays their home games at the Aleksandar Nikolić Hall, which has a capacity of over 8,000 spectators and is known for its electric atmosphere. With their talented roster and dedicated fanbase, Crvena Zvezda continues to establish themselves as a powerhouse in European basketball. Information Source: fixturecalendar.com

Entrainement n°5 - Bois de Boulogne - Hippodrome d'Auteuil Retrouvez votre coach Benoit César pour une 5ème séance d'entrainement aux Vredestein 20km de Paris devant l'entrée de l'hippodrome d'Auteuil spécialement réservée aux inscrits de la 46ème édition des Vredestein 20km de Paris.. Et merci également d'inscrire chaque participant sous son nom et avec son email à lui. Le programme de la séance : Etirement 10' + footing 20' + ( 6 x 30 R30 + 6 x 45 R 30 + 6 x 60 R 30 + 6 x 45 R 30 + 6 x 30 R 30 ) entre les séries 1' 30 + footing + assouplissement + footing Merci d'emmener votre propre contenant pour vous hydrater, nous ne proposons plus de bouteilles plastiques d'eau minérale. Conseil du coach : Avant de venir à l’entrainement, prenez un bon petit déjeuner 2 heures avant, une barre de céréale et une gourde ou un camelbak pour vous accompagner pendant la séance et prévoyez un tee shirt de rechange pour après la séance. Petit conseil supplémentaire : Si vous revenez de blessure, il ne faut pas venir aux entraînements pour la préparation aux Vredestein 20km de Paris. Pour votre reprise, le mieux c’est de reprendre progressivement de votre côté et de venir nous rejoindre ensuite. Enfin, si vous venez avec vos enfants, ils seront sous votre entière responsabilité. Rendez-vous à 8h30 devant l'entrée de l'hippodrome (Métro Ligne 10 Porte d'Auteuil) Départ à 9h00 PS : Si vous présentez des symptômes quels qu'ils soient, merci de vous réserver pour les prochains entraînements . Information Source: 20KM DE PARIS | eventbrite

English stand-up comedy in the heart of Paris with some of the best queer comics in town! 🏳️‍🌈 Proud comedians from all over the world, are doing their best material, giving the night you deserve. So far, we've hosted on our stage award-winning, international comics with appearances on Netflix, BBC, Amazon, Comedy Central, Comedy Cellar, Vice and more. No matter which date you pick, a top-notch show is certain! Tickets General Admission: 15 euros Group of 3: 9 euros Door: 20 euros Special Offers: 2 for 1 and Early Bird discounts apply Closest metro stations: République - Lines 3, 5, 8, 9 and 11 Strasbourg - Saint Denis - Line 4 The show takes place at the number one theater for English comedy in Paris. Our main goal is to create a fun and welcoming vibe. The best laughs are the ones we share with others. Even if you come alone, during the show you will feel part of a group. Information Source: Mic in Progress | eventbrite

The exhibition presented at the Musée d'Orsay in the fall of 2024 takes as its subject Gustave Caillebotte's (1848-1894) predilection for male figures and portraits of men, and aims to question the radical modernity of the artist's masterpieces through the prism of the new perspective that art history has on 19th-century masculinities.

This exhibition, titled "Eye", brings together 21 Chinese artists and selects a series of recent works including video, painting, installation, photography and new media. These artists, born between the late 1970s and early 1990s, witnessed the rapid economic development and drastic social changes in China after the reform and opening up. In their works, it is not difficult to see their profound thoughts on globalization, cultural heritage, social changes and technological progress.