Featured Events in Paris in September 2024 (May Updated)

The Louvre’s Department of Near Eastern Antiquities is hosting ten major works from New York’s Metropolitan Museum of Art, whose Department of Ancient Near Eastern Art is currently closed for renovation. The Louvre and The Met have created a unique dialogue between these two collections, which is displayed in the Louvre’s permanent galleries. These ‘special guest’ artworks from The Met, dating from between the late 4th millennium BC and the 5th century AD, show some remarkable connections with the Louvre’s collection. In some cases, a pair of objects has been reunited for the first time, while in others, pieces complement each other by virtue of specific historical features of their respective collections. Representing Central Asia, Syria, Iran and Mesopotamia, this dialogue between collections is (re)introducing visitors to these extraordinary, age-old works of art and the stories they tell.

The Musée national Picasso-Paris collection is the fruit of an extraordinary history, made possible by the dation procedure - today it is the largest public collection of works by Picasso, the "Picassos of Picasso". Coming from the artist's studios, this collection gives us a better grasp of the aesthetic explorations of a Picasso who was by turns disconcerting, plural, contradictory, reflexive, gestural and conceptual, an aesthete and a committed activist, a tinkerer and a poet. Is he symbolist, cubist, classical, surrealist or simply figurative and political?

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants. Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis.

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants.Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis. Site internet de Guillaume Bottazzi : https://www.guillaume.bottazzi.org

En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière. À nouveau cette année, quatre rapporteur·euse·s – professionnel·le·sengagé·e·s du monde de la culture – présélectionneront chacun·e un duo d’artistes, nommées respectivement au prix Nouveau Regard et au prix d’honneur, et présenteront et défendront leur travail devant un jury composé de sept figures majeures du monde de la culture. Les quatre rapporteur·euse·spour l’édition 2024 sont Simona Dvorák, Antoine Idier, Noelia Portela et Olivier Zeitoun. Simona Dvorák Simona Dvorák est curatrice et historienne de l’art basée à Paris. Elle s’intéresseà des pratiques performatives, sonores, radiophoniques et vidéo, en mettanten valeur un travail collectif à long terme. En tant que curatrice au sein de l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, elle étudie la manière dont nous pouvons créer des espaces communs et solidaires dans la sphère culturelle. Son travail souligne l’importance des « processus d’exposition » qui anticipent les futurs possibles : antisexistes, antiracistes, inclusifs. Plus récemment, elle a été boursière du programme Art et éducation à la documenta fifteen à Kasselet a collaboré sur la conception du programme public Walking with Water, imaginé en relation avec le pavillon serbe de la 59e Biennale de Venise. Elle a été également chargée de programmation au Centre Pompidou à Paris ouelle a notamment travaillé sur le programme Cultures d’avenir. Actuellement, Dvorák est curatrice invitée, avec Tadeo Kohan, pour le programme « actes delangage » à la Maison populaire de Montreuil. Parallèlement, elle développe un projet de recherche sur la politique des archives au Rockbund Art Museum, Shanghai, en collaboration avec Merv Espina. Antoine Idier Antoine Idier est maître de conférences en science politique à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye, où il coordonne les enseignements « Art & culture » et dirige le Master Politiques de création. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Les Vies de GuyHocquenghem. Politique, sexualité, culture(Fayard, 2017), Archives des mouvements LGBT+ (Textuel, 2018), Pureté etimpureté de l’art. Michel Journiac et le Sida (Sombres torrents, 2020) ou encore Résistances Queer. Une histoire des cultures LGBTQI+(avec Pochep, Delcourt/La Découverte, 2023). Il a édité des écrits de Guy Hocquenghem (Un journal de rêve, Verticales, 2017) et de yann beauvais (Agir le cinéma, Presses du réel, 2021). En 2022-2023, il a été commissaire de l’exposition Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon. Pour un projet en cours d’écriture, il a également reçu une bourse de recherche de la fondation Robert Rauschenberg. Noelia Portela Noelia Portela est commissaire d’exposition indépendante et coordinatrice de projets culturels basée à Paris. Noelia Portela est diplômée de l’école d’Architecture et de Design de l’université Victoria de Wellington en Nouvelle-Zélande. En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). Olivier Zeitoun Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, à Paris. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur de nombreux articles et essais sur les enjeux liés aux champs du numérique et du vivant, dans l’art et le design. Il a été co-commissaire des expositions « La Fabrique du Vivant » (Centre Pompidou, 2019), « Réseaux-Mondes » (Centre Pompidou, 2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Il poursuit ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant. Il ouvrira prochainement au Huidenclub, à Rotterdam, avec Léo Orta, l’exposition « Design Sediments ».

Crazy Horse (formerly known as Crazy Horse Saloon) is a cabaret located at 12 avenue George V, in the Champs-Élysées district of Paris. It was founded by Alain Bernardin in 1951. The name "Crazy Horse" comes from the English name of the Sioux chief Thašunka Witko and subsequently became famous. It is one of the three great spectacles of Paris, alongside the Lido and the Moulin Rouge. The Crazy Horse show is known for its exquisite, elegant, and alluring performances, which are artistic displays incorporating the concepts of "sound, light, color, and nudity." The entire show is typically comprised of beautiful dancers with well-proportioned and consistent bodies, who use gorgeous and fantastic lights and smoke as their clothing, presenting a three-dimensional song and dance show that combines sound, light, and sensory effects under colorful lighting and music.

From September 17, 2024 to January 15, 2025, eight major Parisian institutions will present Barbara Chase-Riboud: When a Knot is Untied, a God is Freed, a celebration of artist Barbara Chase-Riboud in dialogue with their own heritage. Named after her 2014 poetry collection, Barbara Chase-Riboud: Unknot Untied, a God is Freed will offer the public a constellation of encounters with her sculptures, drawings, and poems created from 1958 to the present day.

Premium Sourcing, the must-attend trade fair for corporate gifts and promotional garments, is set to take place at the Carrousel du Louvre in Paris. This highly anticipated event will occur from September 18 to September 19, 2024, offering a unique platform for businesses to explore the latest trends and innovations in the industry. With its central location at 99 Rue de Rivoli, 75001 Paris, France, Premium Sourcing 2024 provides an ideal setting for networking and discovering exclusive products to elevate your brand. Don't miss this opportunity to connect with top suppliers, manufacturers, and industry experts, all under one roof. Plan your visit to Premium Sourcing 2024 and stay ahead of the curve in corporate gifting and promotional merchandise.

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inaugurale Clay Apenouvon, « NOIRTOTAL » 12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

The Moulin Rouge is located in the Pigalle area of the Montmartre district of Paris. The Moulin Rouge is not big from the outside, and the red windmill on the roof is his symbol, which is very conspicuous. Historical background The Moulin Rouge was founded in 1889. It is a historic show in Paris. Now it can accommodate more than 2,000 people and attract audiences from all over the world. In 2001, Nicole Kidman starred in "Moulin Rouge" to make it more famous. The exciting cabaret show Moulin Rouge is also known as the birthplace of modern cancan, which incorporates more acrobatic and athletic skills. Lively rhythm, kicking high thighs, amazing, slightly crazy. In addition, the sky show is also very attractive. The exquisite costumes of the dancers are tailor-made by Italian design masters. The stage design is quite elegant, and the scenes are varied. The dancers come from all over the world, and the performance level is very high. During the period, acrobatics and magic are interspersed. Waiting for the performance, amazing and exciting. Night performances The Moulin Rouge song and dance show usually starts at 7 pm, and there are two to three performances every night. The performance time is about 1 hour and 30 minutes. The performances including dinner are generally around 7 pm. Please refer to the official website for the specific time. When watching the performance, the Moulin Rouge does not allow coats and coats to be brought into the room, and coats must be stored before entering the venue

Dix années que l’association, co-fondée en 2014 par l’historienne de l’art Camille Morineau, travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles par différents moyens : un site Internet proposant plus de 1 100 textes biographiques gratuits et entièrement bilingues, rédigés par plus de 500 chercheur·euses, curateur·rices, historien·nes de l’art féministes, critiques d’art et activistes ; des colloques, tables-rondes et séminaires en partenariat avec différentes structures à l’international ; des publications régulières ; des prix récompensant des artistes femmes ; un centre de recherche et de documentation, mais aussi le développement de réseaux dans le monde entier. Cette année anniversaire sera rythmée au long de l’année par de nombreux événements en France et à l’étranger. « AWARE est un acronyme que j’ai envie, pour ce 10ème anniversaire, de décliner parfois autrement. A comme Archives. Celles qui m’avaient manquées lorsque, fin 2007, je commençais à travailler sur « elles@centrepompidou » ouvert en 2009 : les 300 artistes et 1 000 œuvres qui étaient dans les collections du MNAM étaient peu documentées. Il était difficile de montrer celles sur qui presque rien n’avait été écrit. Depuis, la visibilité des artistes femmes ne fait plus de doute et le cercle vicieux d’absence d’information est devenu vertueux avec le nombre d’expositions, de publications. Mais aussi A comme Anniversaire et le petit frisson de souffler tant de bougies - car comment aurais-je pu rêver que le projet, né en 2014, puisse durer et que l’utopie d’un outil à la fois utile et qui transforme, se transforme en réalité ? Plus de 1 000 biographies, plus de 100 000 connexions par mois ? AWARE reste unique au monde dans son ambition géographique et sa chronologie. On les soufflera à plusieurs, ces bougies. Une petite équipe parisienne si engagée, et ma grande équipe internationale qui l’est tout autant, se réjouiront de cet exploit. Une diversité de voix, un projet collectif et horizontal, où le « plusieurs » produit le meilleur. Le W de Women, femmes, dont la parole libérée, libératrice, radicale et politique, transforme en profondeur le XXIe siècle. Tandis que la fluidité des genres, la non binarité ouvrent des portes vers d’autres continents. Un double V de victoire ? De l’émerveillement (Wonder), en tout cas. Nous vivons une révolution anthropologique dans laquelle AWARE est un des personnages vivaces, vivants. Révolution dont le sujet est la parole, la visibilité. Ne pas être vue, pour une artiste, c’est une violence. Rendre visible, c’est rendre justice. Les Artistes femmes ont été présentes partout, elles ont composé, réalisé, écrit, et c’est porté par cette conviction que le projet d’AWARE s’est développé à la fois progressivement, de plus en plus international et chronologiquement large. Il s’est ouvert d’abord au XIXe, et maintenant au XVIIIe, pourquoi ne pas remonter aux origines? Il est limité, aujourd’hui, aux arts visuels, mais l’architecture, le cinéma, les arts appliqués, peut-on en rêver ? R comme Rêve. Car on continue à rêver. AWARE se définit d’abord comme un centre de recherche, un partage effectif de celui-ci en temps réel. Car trop de temps a été perdu à penser que les artistes femmes n’existaient pas, qu’il y en avait si peu. Aujourd’hui, leur masse critique invite à écrire une autre histoire, avec d’autres mots, d’autres mouvements, d’autres avant-gardes. E comme Étonnement, comme Énorme. S’adresser à tous les publics, y compris les non spécialistes, rester gratuit, c’est une gageure. Partager, transmettre, un objectif majeur et difficile. Exposition : sur le site d’AWARE, on les montre, ces œuvres, avec de nombreuses reproductions. L’équilibre entre texte et image, la présence du son, de l’animation, sont essentielles. » Camille Morineau, Directrice générale d'AWARE

CIGRE 2024, the Technical Exhibition, is the premier knowledge forum for Power Systems experts. Taking place at the Palais des Congres de Paris, located at 2 Place de la Porte Maillot, 75017 Paris, France, this event brings together a diverse range of industry professionals. From Power Systems Experts and Electric Utilities to TSOs, DSOs, Manufacturers, Universities, Research Laboratories, Regulators, and Consultants, attendees will have the opportunity to connect with key players in the field. At CIGRE 2024, participants can expect a comprehensive showcase of the latest advancements in power systems. The exhibition will cover a wide range of topics including distribution systems, dispersed generation, electricity markets and regulation, high voltage equipment, HVDC and power electronics, information systems and telecommunication, insulated cables, materials and emerging test techniques, overhead lines, as well as protection and automation. Running from August 26, 2024, to September 30, 2024, this event offers a unique platform for professionals to exchange knowledge, gain insights, and stay up-to-date with the latest industry trends. Whether you are looking to network, learn, or explore new business opportunities, CIGRE 2024 is the ideal event to expand your expertise in Power Systems. Join us in Paris for this esteemed gathering of industry leaders.

The 2024 Paris Paralympic Games will take place from August 28 to September 8, spanning 12 days of intense competition and showcasing the talents of the world's top 4,400 Paralympic athletes. During these 11 days of competition, the Paralympic Games will host 549 events across 18 venues, drawing over 2.8 million spectators. The Paralympic Games have become one of the largest sporting events globally, with public interest in this event continually growing. The Paralympic Games are not only a significant sporting event but also a powerful platform that brings global attention to sports and disability issues, inspires people, drives social progress, and provides inclusive opportunities in sports and careers for people with disabilities. The 2024 Paris Paralympic Games are set to embark on an unprecedented journey, leading France into a remarkable chapter in its history. For more information on the complete schedule, medal tally, and more, stay tuned to Trip.com for the latest updates on the Paris Paralympic Games!

Mark your calendars for the highly anticipated Paris Fair 2024, set to take place in the charming city of Brantford. The Paris Agricultural Society in Ontario, Canada will play host to this spectacular event from August 29th to September 2nd, 2024. This fair promises to be a grand affair, showcasing the best of local culture, agriculture, and entertainment. With a rich history dating back over a century, the Paris Fair has become a staple in the community, drawing in visitors from near and far. Attendees can expect a wide array of exhibits, competitions, and performances that celebrate the unique heritage of the region. Whether one is a local resident or a traveler seeking new experiences, the Paris Fair 2024 is an event not to be missed.

Late Afternoon Session Day 4 is set to take place in Villepinte at the prestigious North Paris Arena on September 1, 2024. This event promises an engaging and insightful experience for attendees, featuring a lineup of esteemed speakers and thought leaders in various fields. With its convenient location at ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte, France, participants can easily access the venue and immerse themselves in a stimulating environment. Late Afternoon Session Day 4 is a must-attend occasion for those looking to expand their knowledge, network with industry professionals, and gain valuable insights to drive their personal and professional growth.

Designed like a maze, the “Surrealism” exhibition is an unprecedented exploration of the extraordinary creativity of the Surrealist movement, which was born in 1924 with André Breton’s founding manifesto. Combining paintings, drawings, films, photographs and literary documents, the exhibition features works by the movement’s iconic artists (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) as well as works by female Surrealists including Leonora Carrington, Israel Colhoun and Dora Maar. Chronologically and thematically organized, the exhibition is divided into 14 sections that evoke the literary figures that inspired the movement (Lautreamont, Lewis Carroll, Sade, etc.) and the poetic principles that constitute its imagery (the artist as medium, the dream, the philosopher's stone, the forest, etc.). The heart of the exhibition is a central "drum" that houses the original manuscript of the Manifesto, an exceptional gift on loan from the Bibliothèque nationale de France. The discovery of this unique document is accompanied by multimedia screenings that offer an in-depth look at its creation and its significance.

From the traditional furniture districts to the newest haunts of the creative class, Paris Design Week will show off all it’s got throughout the 4 most dynamic quarters（RIVE GAUCHE、MARAIS - BASTILLE - RÉPUBLIQUE、OPÉRA - CONCORDE - ÉTOILE、PALAIS-ROYAL - PLACE DES VICTOIRES - PIGALLE） in Parisian design. 450 key locations will set the scene. Showrooms, boutiques, workshops, restaurants, hotels, as well as museums and institutions, will celebrate a multifaceted approach to design, with unprecedented exhibitions, pop-up installations, and product presentations.

Tino Sehgal,This entry Jeudi 5 septembre 2024, salle Charpy (Stade Charléty), 18h-22h Inédit en France. Entrée libre dans la mesure des places disponibles. La réservation est conseillée. On entre et on sort à loisir. La pièce est une continuité, composée de la répétition de cycles d’environ 50 minutes. Le sport est un terrain compliqué, fascinant, où la vision, le geste, jouent un rôle essentiel. Comprendre avant tout le monde le circuit de transmission d’un ballon peut renverser un stade et son public de dizaines de milliers de spectateurs. Dans ce qui ressemble à une chorégraphie improvisée et jamais prévisible, le football, et le sport en général, déplient leurs possibilités, leurs hypothèses, comme un coup de dés répété à chaque seconde, qui comme le disait Mallarmé « jamais n’abolira le hasard ». Dans le football, il y eut (beaucoup), il y a (peut-être moins), des artistes : des joueurs invités à créer le jeu. C’est quoi créer ? Avoir une perception et une conscience de l’espace, des mouvements, de l’inflexion et y introduire sa décision, issue d’un mélange de maîtrise et d’épiphanie : une ouverture sur l’aile, une passe dans l’intervalle, un appel en profondeur. Qu’un artiste mondialement célébré s’intéresse dans toute la mesure de ses moyens au sport est une aubaine et fait événement en ce temps des Jeux olympiques. Il se trouve que Tino Sehgal, réticent à l’enregistrement, lié au « live », au « direct », a longuement observé, éprouvé, la mécanique du jeu, la composition des gestes, pour absorber cette matière fourmillante, envoûtante, et la restituer en une forme longue, singulière, sorte de sculpture en mouvement, ou de danse parfois prodigieuse, parfois enjouée (il y a souvent une pointe d’humour chez Tino Sehgal). Pour cela, il a littéralement disséqué les gestes dans leur accomplissement plus ou moins parfait des sportifs de haut niveau, il a aussi dialogué avec certains d’entre eux, notamment avec le grand artiste du ballon qu’est Juan Mata, champion du monde avec l’Espagne et longtemps joueur phare de Manchester United, parfait connaisseur de la temporalité d’un match, avec ses dilatations ses raccourcis. Il a aussi puisé, on le devine, dans des formes, des objets de l’histoire de l’art moderne et contemporain, comme des clins d’œil ou des élans. Ainsi, il transforme une grammaire (les gestes, infiniment répétés, travaillés, du sportif) en un long poème visuel et sonore. C’est la magie de l’art. Un footballeur freestyle, une cycliste artistique, une violoniste, une danseuse-chanteuse se croisent, se relaient, se combinent, sur un terrain délimité au sol. Le spectateur entre et sort, s’installe, prend sa place. « En regardant This entry, je me sentais proche de l’intensité de regarder le football. Les deux impliquent de porter une attention particulière à un autre être humain et de ressentir une sorte de proximité, une affinité. C’est ce que j’attends de l’art, et du football aussi. » Orit Gat, ArtReview This Entry, de Tino Sehgal, est un événement labellisée « Olympiade culturelle » dans le cadre des Jeux poétiques de Paris conçus par le Paris Université Club et le Théâtre de la Ville. Il bénéficie du soutien de la Fondation Luma. Information Source: eventbrite

Interfilie is the proven platform for making contacts and doing business Interfilie is the proven platform for making contacts and doing business. It's the place where all the professionals from the international market come together. The trade show is an incubator for progressive thinking and an accelerator for trends. Interfilière explains what consumers want and anticipates evolutions in growth markets. More than ever before, it’s the reflection of a constantly changing international market that’s driven by innovation and performance. Information Source: Eurovet | expotobi

Saturday 14 September 4pm Église St Séverin - Rue des Prètres St Séverin, 75005 Paris - Metro: St Michel, Cluny Sorbonne - Bus: 27 -38 -47 -63 -96 Soprano & Organ Recital by the Trio «Voix Céleste» Professional Trio from Bucharest works by Dubois - Bach - Pergolèse - Mozart - Hesse - Durante - Verdi - Haendel by Anca-Cecilia Dumea Soprano and organists Iulian Beres & Ioan-Paul Paulet The concerts are not free A Respectful Donation of 8€ per person will be requested on site in cash (no credit card) Information Source: David Alan-Nihil | eventbrite

Entrainement n°2 - Parc zoologique du Bois de Vincennes Retrouvez votre coach Benoit César pour une 2ème séance d'entrainement aux Vredestein 20km de Paris devant l'entrée du Parc zoologique de Vincennes spécialement réservée aux inscrits de la 46ème édition des Vredestein 20km de Paris.. Et merci également d'inscrire chaque participant sous son nom et avec son email à lui. Le programme de la séance : Etirement 10' + footing 20' + Séance de GAMMES Talons fesses, Monter genoux…..x 2 séries + 8 x 1000m recup 1' 30'' + assouplissement et abdos + footing récup Merci d'emmener votre propre contenant pour vous hydrater, nous ne proposons plus de bouteilles plastiques d'eau minérale. Conseil du coach : Avant de venir à l’entrainement, prenez un bon petit déjeuner 2 heures avant, une barre de céréale et une gourde ou un camelbak pour vous accompagner pendant la séance et prévoyez un tee shirt de rechange pour après la séance. Petit conseil supplémentaire : Si vous revenez de blessure, il ne faut pas venir aux entraînements pour la préparation aux Vredestein 20km de Paris. Pour votre reprise, le mieux c’est de reprendre progressivement de votre côté et de venir nous rejoindre ensuite. Enfin, si vous venez avec vos enfants, ils seront sous votre entière responsabilité. Rendez-vous à 8h30 devant l'entrée du zoo (Ligne 8 Porte Dorée) Départ à 9h00 PS : Si vous présentez des symptômes quels qu'ils soient, merci de vous réserver pour les prochains entraînements . Information Source: 20KM DE PARIS | eventbrite

Paris Retail Week 2024, set to take place from September 17 to September 19 at the Paris Expo Porte de Versailles in Île-de-France, France, promises to be a pivotal event for the retail industry. This prestigious gathering will bring together leading professionals, innovative startups, and industry experts from around the globe to explore the latest trends, technologies, and strategies shaping the future of retail. With a comprehensive program featuring keynote speeches, panel discussions, and hands-on workshops, attendees will gain invaluable insights into e-commerce, customer experience, and digital transformation. The event will also showcase cutting-edge solutions and products from top-tier exhibitors, providing a unique opportunity for networking and collaboration. Paris Retail Week 2024 is an unmissable event for those looking to stay ahead in the ever-evolving retail landscape.

Paris Retail Week 2024, set to take place from September 17 to September 19, promises to be a pivotal event in the retail industry. Hosted at the renowned Paris Expo Porte de Versailles in Île-de-France, this event is the ultimate gathering for retail professionals seeking to stay ahead of the curve. With a focus on innovation, digital transformation, and customer experience, Paris Retail Week 2024 will feature insightful conferences, cutting-edge exhibitions, and networking opportunities with industry leaders. Attendees can expect to explore the latest trends and technologies shaping the future of retail, from omnichannel strategies to sustainable practices. This event is an unmissable opportunity for those looking to gain a competitive edge in the ever-evolving retail landscape.

IFTM Top Resa 2024, set to take place from September 17 to September 19 at the Paris Expo Porte de Versailles in Île-de-France, France, promises to be a cornerstone event for the travel and tourism industry. This premier international trade fair will gather industry professionals from around the globe, offering a unique platform for networking, business opportunities, and insightful discussions. With a focus on innovation and sustainability, IFTM Top Resa 2024 will feature an array of exhibitors, from travel agencies and tour operators to tech companies and hospitality services, all showcasing the latest trends and solutions. Attendees can expect a robust schedule of conferences, workshops, and seminars designed to address the pressing challenges and emerging opportunities within the sector. The event's strategic location in Paris, a city renowned for its rich cultural heritage and vibrant business environment, further enhances its appeal. Marking its significance in the global travel calendar, IFTM Top Resa 2024 is an unmissable event for those looking to stay ahead in the ever-evolving travel industry.

IFTM Top Resa is the multi-purpose trade show for tourism and travel, covering all travel reasons IFTM Top Resa is the multi-purpose trade show for tourism and travel, covering all travel reasons: Business, Leisure, Groups, MICE. It is a platform to learn about your market and industry trends, accelerate your business by networking before, during and after the show thanks to the IFTM Top Resa app, and maintain your network and meet new suppliers. Information Source: Reed Expositions France | expotobi

Paris Retail Week is Europe's biggest meeting for all the retailing ecosytem Paris Retail Week is Europe's biggest meeting for all the retailing ecosytem. It will bring together trade professionals in an ever more experiential format. Conferences, Workshops, Pitching, Awards, Innovation Tours, Store Tours and announcements of new innovations will energize this event dedicated to sharing knowledge, experiences and best practices. Information Source: COMEXPOSIUM | expotobi

Participez à une performance artistique et collective avec l'artiste 19h30 Performance collective avec l'artiste 21h Cocktail & DJset NOVA Vernissage de l'exposition MOI par l'artiste Christian Falsnaes Participez à une performance artistique et collective avec l'artiste 19h30 Performance collective avec l'artiste 21h Cocktail & DJ set NOVA soundsystem Participez à une performance unique avec l’artiste Christian Falsnaes lors du vernissage : La performance est une création collective où chaque participant contribue à l’œuvre finale. Cette performance sera filmée et deviendra l'oeuvre principale de l'expositionMOI. Christian Falsnaes propose une expérience immersive et collaborative et remet en question les conventions traditionnelles de l’art. L'artiste danois Christian Falsnaes (né en 1980) examine dans ses œuvres le concept d'identité à partir de son propre moi hétéronormatif en tant qu'homme blanc occidental. Dans le « NOUS » collectif que Falsnaes crée à travers ses performances, il s'agit en soi de se mettre soi-même en pause. Ou plutôt : Se laisser instruire, s'abandonner aux règles et accepter que des cadres extérieurs déterminent son comportement. Il s'efforce de susciter chez le spectateur une réflexion sur (sa propre) identité. Information Source: Le Bicolore | eventbrite