Latest Events in Languedoc-Roussillon(November Updated)

​SITEVI - International specialized exhibition of viticulture, winemaking, fruit growing and vegetable growing SITEVI - International specialized exhibition of viticulture, winemaking, fruit growing and vegetable growing. The SITEVI exhibition presents materials, equipment, products and services from the leaders of the viticulture-wine and horticulture-vegetable industries. At the exhibition you will meet new suppliers, get acquainted with the innovations in the production and cultivation of grapes, fruits and vegetables. Traditionally, visits to the famous vineyards of the Languedoc region, wineries and research centers of Montpellier will be organized during the exhibition. Information Source: COMEXPOSIUM | expotobi

Join Surrealist Artist Francys Luis Ravelo as he introduces you to the fascinating world of abstract art at the Art Classes@The Brewery: Let's get surreal...abstract painting! Immerse yourself in an adventure into the unknown as you explore your creativity and bring your vision to life. This unique event will take place at Idle Hands Craft Ales in Malden, where you can enjoy a refreshing beer while making new friends and unleashing your artistic potential. No prior experience is required, as Francys Luis Ravelo will provide all the necessary materials for the class. The event is limited to 15 participants, ensuring an intimate and focused learning environment. If, for any reason, you are unable to attend, refunds can be requested up to 1 day before the event. In such cases, a credit for future classes within one year will be provided. Don't miss this opportunity to delve into the world of abstract art with Surrealist Artist Francys Luis Ravelo. Book your spot today and let your creativity soar.

Join Karyn Alzayer, an esteemed artist, for an enriching experience in the world of henna body art. In this captivating class, participants will delve into the history, traditions, and application techniques of henna. With all necessary materials thoughtfully provided, attendees will have the opportunity to explore and experiment with henna, including a helpful handout and a henna cone for each individual. Whether adorning their own skin or a provided note card, each participant will have the chance to try their hand at henna, receiving valuable guidance from Karyn herself. Immerse yourself in this artistic journey and witness a demonstration design by the skilled instructor. Limited to just 14 participants, this intimate workshop is open to all, regardless of prior experience. Prepare to be captivated by the beauty and intricacy of henna art. Don't miss out on this remarkable opportunity taking place at Idle Hands Craft Ales in Malden, MA. Secure your spot and expand your creative horizons.

Get ready for a night of non-stop laughter and entertainment at the highly anticipated Nimesh Patel: Fast and Loose Tour! This incredible comedy show will take place at the renowned Warner Theatre in Washington, DC, on November 10, 2023. Located at 513 13th St NW, Washington, DC, 20004, this iconic venue sets the stage for an unforgettable evening filled with hilarious jokes and side-splitting anecdotes. Nimesh Patel, an exceptionally talented comedian, will be headlining this must-see event. Known for his quick wit and razor-sharp humor, Patel promises to keep the audience hanging on his every word. From start to finish, you'll be treated to a rollercoaster of laughter as Patel delivers his unique brand of comedy. With tickets on sale from June 16, 2023, at 14:00 until November 11, 2023, at 02:30, make sure to secure your spot early to avoid missing out on this incredible experience. Don't miss the opportunity to witness Nimesh Patel: Fast and Loose Tour – a comedy extravaganza that is guaranteed to leave you in stitches. Book your tickets now and get ready for an evening of laughter that will have you talking for weeks to come.

Le musée d’art moderne de Céret témoigne de l’histoire artistique exceptionnelle de la ville depuis le début du XXe siècle. Dans les pas de Braque et de Picasso, qui firent de Céret « la Mecque du cubisme », des figures essentielles de l’art moderne y ont séjourné : Gris, Masson, Soutine, Chagall... L’aventure se poursuit à l’époque contemporaine, avec Tàpies, Viallat, Pincemin, Bioulès... Créé en 1950, le musée bénéficie aujourd’hui d’une architecture remarquable. Le bâtiment de l’architecte Jaume Freixa (à qui l’on doit notamment la Fondation Miró de Barcelone), construit en 1993, s’est agrandi d’une nouvelle aile contemporaine construite par Pierre-Louis Faloci (Grand Prix d’architecture 2018), inaugurée en mars 2022. La collection moderne et contemporaine permet d’apprécier la place mythique de Céret dans l’histoire de l’art. De nouveaux espaces sont destinés aux expositions temporaires, dédiées en alternance à l’art moderne et contemporain. Le Musée d’art moderne de Céret est un établissement public de coopération culturelle, porté par la Ville de Céret, le Département des Pyrénées-Orientales et la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Musée de France, il est aidé par l’État au titre de ses actions et de ses expositions. Le Musée d’art moderne de Céret est régi par un conseil d’administration composé de douze membres, présidé par Hermeline MALHERBE, Présidente du Département des Pyrénées-Orientales et Michel COSTE, Vice-Président, maire de Céret. Il compte des représentants des collectivités territoriales membres, deux représentants du personnel et une personnalité qualifiée. En 1982, la Ville de Céret propose à Antoni Tàpies de réaliser une œuvre monumentale pour l’espace public. L’artiste admirant l’aventure artistique cérétane accepte le projet et c’est entre 1987 et 1990 qu’il réalise un diptyque mural en lave émaillé pour le porche du musée d’art moderne. Cette œuvre qui suscite de nombreuses passions devient le lien entre la cité et le musée. Depuis, l’établissement a acquis 22 œuvres de l’artiste. Deux expositions de grande envergure ont aussi été organisées : « Tàpies, les années 1990 » en 1995 et « Antoni Tàpies. Image, Corps, Pathos » en 2012. Le parcours dédié à Antoni Tàpies, reconnu comme l’un des plus importants artistes espagnols et catalans, dévoile une sélection de 16 pièces emblématiques des années 1980. Elle présente la cohérence de l’œuvre de l’artiste, fait de signes et de matériaux humbles investis de symboliques fortes. Ce nouvel accrochage propose de découvrir des pièces exceptionnelles dont Quadrant solar de 1987 (une sculpture évoquant le rapport entre la lumière et le temps) et Ales réalisé en 1991 (un couple d'anges enlacés tombant du ciel). D'autres compositions suggèrent l'attrait d’Antoni Tàpies pour des techniques de gravures rivalisant avec la peinture et la sculpture. Une présentation d’œuvres poétiques complète cette exploration de la sensibilité catalane et universelle de l’artiste, avec des écrits de Ramon Llull et de Joan Brossa.

L’exposition adopte une approche chronologique et thématique retraçant le parcours artistique de Teresa Lanceta. Elle met en lumière ses œuvres textiles, de ses pièces historiques à ses productions les plus récentes. Cette monographie révèle également la variété et la richesse de la pratique artistique de Teresa Lanceta en présentant ses dessins, vidéos, céramiques et peintures. À travers ces œuvres, le parcours met en lumière la notion de mémoire, à la fois individuelle et collective, qui anime le travail de l’artiste. L’exposition s’ouvre sur les premières œuvres tissées par Teresa Lanceta au début des années 1980, au moment où elle fait le choix radical et audacieux du tissu, séduite par la ductilité de la laine et du fil. Teresa Lanceta est notamment attirée par les tapis ruraux marocains qu’elle découvre par l’intermédiaire de Bert Flint, anthropologue et collectionneur des arts marocains, à qui elle dédiera une série composée de sept tapisseries de grand format, « Bert Flint I-VII » (1997), présentée dans son intégralité au musée d’art moderne de Céret. Les pièces de cette série, à l’image d’œuvres tissées précédemment comme « Barcelona – Plaça Reial, 13 » (1984) tirent leurs motifs abstraits et leurs compositions des tissus traditionnels berbères. Teresa Lanceta en apprend la conception en vivant et travaillant auprès des communautés du Moyen Atlas durant les années 1980, fascinée par ce que les tapisseries révèlent de leur auteur. Dès lors, son travail explore les frontières entre le statut d’artiste et d’artisan, entre l’anonymat et l’art collectif, entre le caractère utilitaire et esthétique du textile. Les compositions et symboles qu’elle adopte témoignent d’un dialogue continu avec ce qu’elle observe au Maroc, en même temps que d’une franche liberté artistique, visible notamment par l’utilisation de couleurs vives, le rejet de la symétrie ou encore la superposition des motifs. L’exposition présente également d’importantes tapisseries mêlant abstraction et figuration, à l’image de « Jacob Soño » (1984), prêtée le Museo Bellas Artes Gravina (MUBAG), ou « Lluvia en Sevilla » (1987). Inspirée par les paysages qui l’entourent aussi bien que par les récits berbères ou bibliques, Teresa Lanceta confère à ses œuvres une dimension universelle. Le parcours se poursuit par la présentation d’un ensemble exceptionnel de « tableaux cousus ». Ces tissus peints et cousus par l’artiste, produits à partir du début des années 1990, offrent une mise en lumière du support même du tableau. À contre-courant des peintres venant recouvrir le tissu de leur toile, Teresa Lanceta en fait un objet d’attention et un support actif. Si la couleur n’est pas exclue, l’artiste l’appose de manière à créer une transparence pour laisser visible la toile. Parmi ces « tableaux cousus » figurent notamment « Esperando el porvenir #2 » (1993) dont le titre s’inspire de la chanson de flamenco Sentaito en la Escalera. Teresa Lanceta en fera le sujet de plusieurs de ses œuvres, dans lesquelles s’entremêlent peinture, fils de couture et silhouettes d’enfants dessinées. Les dessins de Teresa Lanceta, dont près d’une quinzaine est présentée dans l’exposition, se distinguent par la force de leur trait. Les lignes qui surgissent font apparaître des enfants aux attitudes mélancoliques voire inquiètes. À travers ces dessins, dont certains titres sont explicitement empruntés à des épisodes religieux tragiques comme « Matanza de los Inocentes III » ou « El juicio de Salomón » (1993), Teresa Lanceta s’attache à mettre en avant la fragilité de l’innocence. Variant les médiums, Teresa Lanceta a réalisé au cours de sa carrière plusieurs œuvres vidéos dont les deux premières sont présentées dans l’exposition. « Urdimbre » (2008-2009) par exemple se concentre sur la structure même des tapisseries en explorant les potentialités de la chaîne. Dans la pratique du tissage, la chaîne définit un ensemble de fils parallèles tendus sur le métier à tisser, entre lesquels le tisserand entrelace le fil de trame pour former le tissu. Dans Urdimbre, l’artiste juxtapose sous forme de vidéos une succession de photographies de différentes chaînes aux couleurs variées, entrecoupées d’images de tapisseries en cours de réalisation. Elles sont rythmées par le son du métier à tisser et des fils lors de l’assemblage, jusqu’à conférer à ces chaînes une véritable musicalité. Si la chaîne est statique par essence, obligeant le tisserand à adopter une posture similaire et à accomplir le même geste de manière répétitive, elle est aussi un moyen, grâce à sa dimension méditative, de développer une créativité et une liberté intérieure. Profondément enracinés dans les techniques traditionnelles du textile, le travail de Teresa Lanceta s’inscrit parallèlement dans l’histoire des avant-gardes et plus particulièrement dans celle de l’abstraction géométrique. Auteure d’une thèse sur les structures de répétition dans les textiles et l’art contemporain au XXe siècle, l’artiste possède non seulement une maîtrise exceptionnelle des techniques de tissage mais également une importante connaissance du travail de ses prédécesseurs et de ses contemporains. Cette section de l’exposition présente un ensemble d’œuvres aux compositions abstraites qui dévoilent les recherches de Teresa Lanceta autour des structures géométriques comme le damier, le triangle, le losange ou l’étoile. C’est à partir de ces différentes formes que Teresa Lanceta a créé plusieurs pièces tissées, comme La « Orden de la banda (fragmento) » (2004) mais également des dessins et céramiques. Celles-ci appartiennent à une série d’œuvres sur les tapis espagnols du XVe siècle développées par l’artiste à partir du milieu des années 2000. Reprenant le vocabulaire formel de ces tapis anciens, les œuvres de cette série posent un regard critique sur les rapports de pouvoir entre commanditaires et tisserands au moment où la Reconquista en Espagne prend fin. La dernière section de l’exposition est dédié aux créations textiles les plus récentes de Teresa Lanceta, en particulier les œuvres des séries « Franjas » et « El Raval », dont le titre reprend le nom d’un quartier cosmopolite de Barcelone où l’artiste a vécu. Les œuvres de cette série, conçues à partir de tissus cousus les uns aux autres à la manière d’un patchwork, se distinguent par la force de leurs couleurs. Les pièces rouges et oranges flamboyantes tranchent avec des tissus d’un noir profond. Ce contraste de couleurs fait référence à ce que l’artiste a observé et expérimenté dans le quartier multiculturel du Raval, l’un des plus denses de la ville. Elle y a notamment rencontré et noué des liens profonds avec des communautés gitanes auprès desquelles elle s’est imprégnée de leurs traditions orales et textiles. Les œuvres tissées de la série « El Raval » comme celles produites au Maroc, sont ainsi de véritables vecteurs de mémoire.

Experience the joy of learning salsa in a friendly atmosphere at the Social Bar in Montpellier! Join Juliette and Gilles for a Latin dance class during the "Cours de salsa avec Agua Danse" event. This passionate and experienced dance couple will be your instructors on the 23rd of March, starting at 16:00. The session includes a delightful snack with a hot/soft drink and a homemade cookie or cake. Remember to wear comfortable attire for the 16:30 - 18:30 salsa lesson. The ticket price for this exciting event is 19.32 €, covering the salsa class and the refreshments. Don't miss this chance to immerse yourself in the vibrant world of salsa dancing with Agua Danse!

The highly anticipated clash between Catalans Dragons and St Helens is set to take place at Stade Gilbert Brutus in Perpignan on April 6, 2024. Sports fans from near and far are gearing up to witness this thrilling showdown between two formidable teams. The atmosphere at Avenue de l'Aérodrome will be electric as these top-tier rugby league clubs go head-to-head in a display of skill, determination, and raw athleticism. The match promises to be a spectacle filled with heart-stopping moments and edge-of-your-seat action. With both teams vying for victory, spectators can expect nothing short of a fierce and intense competition. So mark your calendars and make sure not to miss this epic battle between Catalans Dragons and St Helens. It's going to be a game for the ages that you won't want to miss!