Featured Events in Paris in December 2024 (May Updated)

MERCREDI 18 DÉCEMBRE 2024. LA + GROSSE SOIRÉE CHORÉGRAPHIQUE DANSE HIP-HOP aura lieu au Théâtre du Gymnase Marie-Bell 75010 PARIS de 19h00 - 22h00. Le thème : Concours chorégraphique. + de 1000 PERSONNES ATTENDUES !!! AJOUTEZ-NOUS SUR INSTAGRAM : @danceonparis Des shows exceptionnels !!! Pour vous faire rêver all night long avec les meilleurs, solos, duos, groupes, mega crew de danse hip hop, Afro, Popping, Locking, Krump, Kpop, Dancehall !!! En famille, entre ami(e)s, seul… Tout est pensé pour que vous passée un moment inoubliable, créer une véritable interaction avec vous, et vous faire vivre une expérience unique, magique et exceptionnelle ! Vous allez aimer ! Mieux, vous allez adorer, kiffer, surkiffer ! Les absents auront tort ! Ça va être magnifique ! Au programme... // MUSIQUE, DANSE : 100% HIP HOP/AFRO/KRUMP... // Des juges incroyable, des solos, duos, groupes, mega crew, accompagné de chorégraphe magique ! Tous vous surprendrons par leur singularité, originalité ! Seront dévoilé des différents shows à couper le souffle. C’est tout simplement éblouissant ! ++++++ TARIFS ENTREES SIMPLES +++++++++ /// SUR PLACE = 25€ 15€ moins de 18 ans. ADRESSE : Théâtre du Gymnase Marie Bell 38, boulevard Bonne Nouvelle 75010 PARIS Métro Bonne Nouvelle INFORMTION : parisdanceschool@gmail.com - www.parisdanceschool.com Information Source: LA RUE EST À NOUS | eventbrite

Classe de théâtre initiation de Simon Bourgade et de danse Jazz de Vanessa Leprince et de chant de Jeanne Di Mascio Que diable Janet et Brad allaient-ils faire dans ce château gothique par une nuit sans lune ? Les élèves d'initiation théâtre et de danse jazz présentent leur adaptation de la célèbre comédie musicale The Rocky Horror Picture Show, pour un voyage parodique dans une nuit glamour, décalée et baroque. Information Source: Conservatoire Gustave Charpentier : La QUINZAINE | eventbrite

Have you ever wanted to captivate a room, make your words unforgettable, or simply connect with others on a deeper level? Welcome to StoryMasters, where storytelling meets the stage. In this unique experience, we blend the art of theater with the craft of communication. From mastering body language to weaving compelling narratives, you'll learn how to command attention, inspire trust, and leave your audience wanting more. 🌍 Languages: English & French – because storytelling has no borders. 🎭 What to Expect: A mix of theater exercises, communication techniques, and space to share your own stories. 📍 Where: A cozy bar setting perfect for creativity and connection. 🍹 Fee: Free entry with a minimum of €10 spent on drinks or snacks. This isn’t just an event, it’s a stage where your voice matters and your story comes to life. Whether you’re here to grow your confidence, polish your public speaking, or simply have fun, StoryMasters is where you’ll find your spotlight. So, are you ready to step up, speak out, and master your story? Join us this week and let’s create something unforgettable together. Information Source: Radvin | eventbrite

Venez rire aux blagues de nos humoristes sélectionnés.ées avec soin. Le plateau se déroule au Bar à Mines, un bar jeune et chaleureux à deux pas de Bastille. Arrivez avant le début du spectacle et la pinte est à 3,5€ ! 🍺 Chaque humoriste jouera pour vous pendant 7 minutes. Kiff garanti ! 🥳 L'entrée est sur consommation et la sortie est au chapeau. Prévoyez de la monnaie ! 🤠 Plus d'informations sur notre compte instagram: @lebarakiff 🌵 À bientôt les kiffeurs ! 🥰 #standup #stand_up #comedie #comedy_club #humour #kiff #comedyclub #sortiraparis Information Source: Le Barakiff Comedy Club - Stand-up | eventbrite

Explore accurate Paris Basketball v Fenerbahçe Basketbol sporting information for 19th December, as well as more Basketball times with Fixture Calendar. The Paris Basketball team is a professional basketball team based in Paris, France. They compete in the Ligue Nationale de Basketball (LNB), which is the top tier professional basketball league in France. The team was founded in 2017 and has already made a significant impact in the league. In 2020, they were awarded the Overall Trophy for Best LNB Pro A Team of the Year. The team is composed of talented players from all over the world, including France, the United States, and Africa. Their home arena is the Stade Pierre de Coubertin, a modern and state-of-the-art facility. The team's strong performance, combined with the electrifying atmosphere of their home stadium, makes them a must-see for any basketball fan in Paris. Fenerbahçe Basketbol, also known as Fenerbahçe Ülker, is a professional basketball team based in Istanbul, Turkey. They compete in the Turkish Basketball Super League and the EuroLeague, which is the top tier European basketball competition. The team has a rich history and has been one of the most successful teams in Turkish basketball, having won a record 9 Turkish Basketball Super League championships. They have also had success on the European stage, having won the EuroLeague title in 2017. Fenerbahçe's home arena is the Ülker Sports Arena, which has a seating capacity of over 15,000 and is known for its energetic atmosphere during games. The team boasts top players from around the world, including EuroLeague MVP Nando de Colo and All-EuroLeague First Team selections Jan Vesely and Kostas Sloukas. With a strong track record and a talented roster, Fenerbahçe Basketbol is a force to be reckoned with in both the national and international basketball scene. Information Source: fixturecalendar.com

Au sein de l’association Jalsa Kréol’, la danse a toujours été au coeur de nos activités. Nous abordons le développement personnel à notre manière en mêlant corps et esprit ! Venez découvrir et danser le Séga, danse traditionnelle de l'Ile Maurice ! Du jamais vu sur Paris : un moment dédié au séga, dans la convivialité et la bonne humeur ! Qu’attends-tu pour découvrir la méthode Jalsa Kréol’ ? Ça ne se raconte pas, ça se vit ! Viens passer un bon moment ! Précisions : Si tu as une tenue de séga, fais-toi plaisir et viens avec !Les accompagnants ne sont pas acceptés durant le stage.Pour tout paiement en espèces, veuillez nous contactez par mail : jalsakreol.contact@gmail.comLes enfants de moins de 14 ans doivent obligatoirement être accompagné d'un participant majeurTarifs : Adultes non membres : 25€Adultes membres : 15€Enfants non membres (de 5 à 12 ans) : 15€Enfants membres (de 5 à 12 ans) : 8€ Information Source: Jalsa Kréol' | eventbrite

Laugh with Europe's comedy nomad Victor Patrascan, as he tells hilarious jokes while asking thought-provoking questions on today’s most controversial topics. You'll hear jokes on subjects like race and religion all the way to gender and politics. This show is not for the easily offended! Don’t miss out on Victor’s newest jokes! Victor’s set includes entirely new jokes not heard during his previous appearance in town. Perfect for locals, expats, and immigrants, this show invites everyone to laugh at modern life’s absurdities. Join us for a show where comedy is at its best - insightful, honest, and uproariously funny. 🎭 STAND-UP COMEDY in ENGLISH 🎭 🎟️ online tickets from 10 € / tickets on the door 20 € The show will be held entirely in English Victor Patrascan 🇷🇴 • victorpatrascan.com • @VictorPatrascan Victor Pãtrãşcan is an eccentric stand up comedian and outrageous social commentator from Romania who for the last 4 years has been constantly touring the world and telling jokes in (broken) English. Victor honed his joke writing skills on the comedy circuit in London where he lived until 2020. Since moving out of London Victor has been traveling and showcasing his comedic talent on the international stage. In several countries he has had the distinction of being the first comedian to perform in English. In 2023 alone Victor performed and produced over 300 of his own shows across 70 cities 32 countries and 2 continents. Consequently, he has a legitimate claim for having the longest and most extensive self-produced comedy tour in the world. Victor has told his jokes in Germany Japan Italy the Netherlands Greece Austria Singapore Turkey Sweden France Serbia Switzerland Georgia Finland Belgium Iceland Ukraine Spain Estonia Italy Cyprus Ireland South Korea Portugal Kazakhstan the Czech Republic Iceland Norway Slovakia very close to the Vatican Thailand Georgia UK Slovenia Armenia Croatia Poland Latvia Armenia Lithuania Luxembourg UAE Denmark Moldova Vietnam Hungary and even Bulgaria. Victor weaves these unique experiences into his stand up as he has become somewhat of a sponge absorbing the intricacies of the world's cultures and s politics. While he jokes about the stereotypes and misconceptions of every country he also highlights how silly and artifical our differences are in an effort to bring everyone together. Victor's live shows are a delightful blend of sharp wit and hilarious anecdotes. Book your tickets now and witness live one of Europe's brightest comedians! For more information visit his website VictorPatrascan.com Information Source: the Comedy Nomad | eventbrite

Orchestre Hélios Direction : Thibault Back Chœur Hélios Éphémère Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée. Information Source: orchestre Hélios - Classique à tout prix | eventbrite

GALA DE LA TROUPS DE BLÉD’ART COMEDY “La Communauté Algérienne vous invite à un événement exceptionnel à Paris !” zoubir nouni Moha et toute la troupe du Blédart Comédie Club vous donnent rendez-vous pour une soirée mémorable, drôle et festive, sous le signe de la magie de Noël et de la richesse culturelle algérienne. ✨ Quand ? Le samedi 28 décembre ✨ Où ? Le Café de Paris, dans une ambiance chaleureuse et conviviale ✨ Quoi ? Un spectacle maghrébin en langue arabe, mêlant humour, tradition et modernité, pour rassembler notre belle communauté et partager un moment unique. 🎭 Venez célébrer avec nous la force et la fierté de notre communauté, découvrir de nouveaux talents, et rire aux éclats dans un cadre inoubliable. 🎟️ Réservez vite vos places et soyez au cœur de cette fête exceptionnelle ! On vous attend nombreux pour fêter ensemble la période de Noël et partager une soirée qui restera gravée dans les mémoires. Information Source: Meetzik | eventbrite

Arkose comedy club is a popular event held at Arkose Nation in Paris. The next upcoming show is scheduled for December 29, 2024. The venue's address is 35 Rue des Grands Champs #Entresol, 75020 Paris. This event offers free entry, providing a night of laughter and entertainment for all attendees. Don't miss out on this opportunity to enjoy a night of comedy in the heart of Paris.

EN IMAGES - INSTAGRAM : @la_get_down_paris RNB AFTERWORK PARTY 🌟• ENTRÉE LIBRE ✅ RDV MARDI 31 DECEMBRE 🎉 18h-02h 🥳 SAVE THE DATE !!! Heencs & Joe présentent : RNB AFTERWORK PARTY ! Venez célébrer avec nous la nouvelle année autour d’un verre. 🎉🎵 Chers RNB LOVERS ❤️, RDV MARDI 31 DÉCEMBRE, votre AFTERWORK vous prépare une édition spéciale RNB NEW YEAR PARTY, nous vous attendons nombreux pour cet évènement 🎵🎉 🎧 Line-up : @icecreamdj 🔊🔊🔊 🎵Ambiance ALL GROWN X ALL SEXY X ALL RNB 🎵 Au SAPE BAR🍸• 25HOURS HÔTEL TERMINUS GARE DU NORD 🏨 12 BOULEVARD DE DENAIN • PARIS ℹ Infoline : HEENCS 06 64 01 07 36 | JOE 06 21 60 43 69 #paris ##party #hotel #25hours #rnb #restaurant #frenchfood #instafood #bar #paris #france #eat #drink #cocktail #cocktailbar #backtolife #yummy #friends #parisianlife #goodmood #enjoy #relax #afterwork #sun #holiday Information Source: LA GET DOWN PARIS | eventbrite

Experience a magical New Year's Eve at the Novotel Paris Centre Tour Eiffel with the enchanting "Concert du Nouvel An au Novotel Paris Tour Eiffel". The event will take place on December 31, 2024, at 61 Quai de Grenelle, 75015 Paris. Immerse yourself in a night of music and celebration as you welcome the new year in style. Admission to this unforgettable concert is free of charge, offering a unique opportunity to enjoy a special evening in the heart of Paris. Don't miss out on this exceptional event at the iconic Novotel Paris Centre Tour Eiffel.

Imaginez : une ambiance festive et chaleureuse, des humoristes talentueux prêts à vous faire rire aux éclats, et un réveillon qui démarre sur les chapeaux de roue avec un cocktail de blagues et de bonne humeur. Au programme de cette soirée exceptionnelle : 🎤 Des comédiens incontournables – Des artistes de talent, sélectionnés parmi les meilleurs de la scène comique, qui vous feront passer une soirée pleine de rires, de sketches déjantés et de moments inoubliables. 🎧 DJ Sets de folie – Après les rires, la soirée n'est pas finie ! les chaises sont retirées pour laisser place au dancefloor pour ceux qui souhaitent dancer jusq'au bout de la nuit, des DJs talentueux aux rythmes enivrants enchaîneront les hits du moment, les classiques indémodables et les sons les plus percutants pour faire danser la foule toute la nuit. 🥂 Ambiance chaleureuse et festive – Un lieu intimiste, une atmosphère détendue et une compagnie parfaite pour démarrer 2025 avec énergie, sourires et bonne humeur. 🎆 Un compte à rebours spectaculaire – À minuit, laissez-vous emporter par l’effervescence du Nouvel An : champagne, éclats de rires et la promesse d’une année à venir pleine de belles surprises ! Venez célébrer cette nuit unique avec des rires à foison, des déhanchés endiablés et des souvenirs qui vous feront sourire tout au long de l’année à venir. Réservez vite vos places et faites de votre réveillon un moment inoubliable ! Information Source: Montmartre Comedy Club | eventbrite

EN IMAGES - INSTAGRAM : @la_get_down_paris RNB AFTERWORK PARTY 🌟• ENTRÉE LIBRE ✅ RDV MARDI 31 DECEMBRE 🎉 18h-02h 🥳 SAVE THE DATE !!! Heencs & Joe présentent : RNB AFTERWORK PARTY ! Venez célébrer avec nous la nouvelle année autour d’un verre. 🎉🎵 Chers RNB LOVERS ❤️, RDV MARDI 31 DÉCEMBRE, votre AFTERWORK vous prépare une édition spéciale RNB NEW YEAR PARTY, nous vous attendons nombreux pour cet évènement 🎵🎉 🎧 Line-up : @icecreamdj 🔊🔊🔊 🎵Ambiance ALL GROWN X ALL SEXY X ALL RNB 🎵 Au SAPE BAR🍸• 25HOURS HÔTEL TERMINUS GARE DU NORD 🏨 12 BOULEVARD DE DENAIN • PARIS ℹ Infoline : HEENCS 06 64 01 07 36 | JOE 06 21 60 43 69 #paris ##party #hotel #25hours #rnb #restaurant #frenchfood #instafood #bar #paris #france #eat #drink #cocktail #cocktailbar #backtolife #yummy #friends #parisianlife #goodmood #enjoy #relax #afterwork #sun #holiday Information Source: LA GET DOWN PARIS | eventbrite

Metamorphoses offers children a chance to explore various metamorphoses – natural, amazing and also personal – by bringing together science and imagination. It also introduces the basis of a scientific approach by encouraging children of all ages to observe, be amazed and question – whilst stimulating their imagination. Whether they are the sources of fascination or apprehension, metamorphoses open up new possibilities.

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inauguraleClay Apenouvon, « NOIRTOTAL »12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

Reconnue d’utilité publique par décret en Conseil d’État le 22 novembre 1974, la Fondation est l’une des rares institutions en France dont le fondateur fut l’artiste lui-même. Si l’histoire des dix premières années était étroitement liée aux activités de l’artiste, elle demeure, depuis le décès de Jean Dubuffet, très vivante et active. Les années « anniversaires » sont autant d’occasions de faire le point sur les activités passées que sur l’avenir d’une institution. En 1994, les vingt ans avaient donné lieu à des expositions axées sur les collections de la Fondation. En 2004, les trente ans avaient été marqués par l’exposition de l’important legs de la fille de l’artiste, Isalmina Dubuffet et par l’achèvement de la restauration de la Closerie Falbala, classée monument historique en 1998. Enfin, en 2014, les quarante ans avaient été l’occasion de présenter les acquisitions de la Fondation depuis le décès de Jean Dubuffet. En 2024, la Fondation organise une exposition scénographiée en trois temps. Une salle est consacrée à une chronologie visuelle (timeline) chroniquant les 50 ans d’activités de la fondation. Deux salles sont dédiées à des œuvres majeures de la collection, axées sur le portrait et la figure : dons de l’artiste, legs de sa fille et acquisitions plus récentes. Une dernière salle évoquant l’atelier de la Cartoucherie de Vincennes met un coup de projecteur sur la dotation initiale, apport essentiel lors de la constitution de la Fondation. En effet, l’un des principes permettant la reconnaissance d’utilité publique d’une fondation est l’apport d’une dotation initiale devant permettre le financement de l’objet social de celle-ci. Quand Jean Dubuffet crée sa fondation, il a d’abord dans l’esprit de préserver deux de ses réalisations terminées dans l’année : la Closerie Falbala à Périgny-sur-Yerres et les éléments de son spectacle Coucou Bazar, produit récemment à New York et Paris. Si ces deux œuvres uniques font naturellement partie de la dotation initiale, Dubuffet, soucieux de l’avenir de sa fondation, va la doter de toutes ses maquettes d’architecture et projets de monuments afin de lui permettre de réaliser des sculptures pour des collections privées, des institutions ou des lieux publics. Les droits qui en découlent constituent donc l’une de ses principales ressources. L’objectif de Dubuffet était que ces projets, puissent, après son décès et dans le respect de son œuvre, devenir réalité. Les agrandissements ne sont plus réalisés dans les ateliers de Périgny-sur-Yerres, transformés en salles d’exposition, mais sont toujours réalisés sous le contrôle de la Fondation qui supervise chaque étape, du moulage de la maquette à l’installation finale sur le site. La Fondation conserve aujourd’hui plus de 2500 œuvres, peintures, sculptures, maquettes d’architecture et projets de monuments, gouaches, dessins et estampes. Rares aussi sont les artistes qui ont, de leur vivant, entrepris d’organiser leurs propres archives. La richesse de la Fondation n’est pas uniquement constituée de son patrimoine artistique mais également de cet extraordinaire fonds de documentation, source inépuisable pour la connaissance de l’homme, de sa pensée et de son œuvre artistique, littéraire et musicale. Toutes les activités de la Fondation se développent à partir de cet inestimable fonds patrimonial.

In this exhibition, the museum has brought together about 40 art exhibits from the famous Borghese Gallery in Rome, including well-known paintings and sculptures from the Renaissance and Baroque periods. Don't miss this great exhibition!

A major figure in American photography, Barbara Crane (1928-2019) never stopped exploring photographic forms and techniques. The first major monograph in Europe, the exhibition brings together more than two hundred works by the Chicago-born artist, some of which have recently entered the collection of the Musée National d’Art Moderne.

Franco-Italian, Alex Cecchetti is an artist, poet, performer, gardener, storyteller and choreographer. He creates environments where the audience is fully part of the work, true celebrations of nature where the issues of the contemporary world, such as ecology or the question of gender, are transfigured by his extravagant imagination. For the Centre Pompidou, it is into the depths of the seabed that he invites the audience to enter: a stage in the shape of a reef, coral sofas or jellyfish hammocks in which to nestle.

Speedy Graphito is one of the representatives of the French street art movement. In this exhibition, he will present an immersive experience that combines optics and entertainment. At the Fluctuart City Art Center, you can enjoy the works created by Speedy Graphito for free: for example, style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; outline-color: initial; outline-style: initial; max-width: 100%;"video games, recent inspiration animations or some holographic animated images. He will lead the audience into a wonderful journey of exploration and decoding, discovery and reinterpretation of images, allowing everyone to immerse themselves in the charm of images and use images to understand the past, present and future.

The intense feeling I experience when I approach a work by Evi Keller is first and foremost that of seeing intensified. Strangely enough, I don’t see in front of me, but “within me.” The light that emerges is formed by eyes that close, open, and close again, creating an inverted gaze as you try to perceive a reality that is not immediately evident. This Matière-Lumière (Light-Matter) comes from within. It is born of a to-and-fro that causes it to radiate from an inner source. It is a mental phenomenon, consistent with the perception and imagination it evokes. Shimmering, swirling surfaces, clarity from one space to another.

At the invitation of the Centre Pompidou, photographer Antoine d’Agata (born in 1961 in Marseille, France) is taking over one of the rooms of the Museum to make it his studio for 100 days. A time to take a new look at his work produced since 1991, from his own archives, and to draw a sort of conclusion in the form of 256 notebooks, one per series, exhibited as they are produced.

At the beginning of the 20th century, Céline Laguarde established herself as an international figure in the first artistic movement in the history of photography, pictorialism. Her work is now emerging from a century of oblivion. The rediscovery to which the exhibition invites is twofold: that of a female photographer who achieved a degree of recognition that was unique and unprecedented in France since the invention of the medium, but also, and above all, that of an artist already considered, during her lifetime, among the major photographers of her time.